RUBÉN FUENTES Conversations avec le vide
Exposition personnelle
Galerie Dumonteil Contemporary, 8 Rue d'Aboukir, 75002 Paris
Vernissage: jeudi 13 avril 2023
de 18 à 21h
Exposition du 14 avril au 27 mai, 2023
Exposition personnelle
Galerie Dumonteil Contemporary, 8 Rue d'Aboukir, 75002 Paris
Vernissage: jeudi 13 avril 2023
de 18 à 21h
Exposition du 14 avril au 27 mai, 2023
Conversaciones con el vacío
11
Aunque treinta rayos convergen en el centro
Es el vacío medio
Que hace funcionar el carro
La arcilla se utiliza para dar forma a jarrones
Pero es del vacío interno
Que depende su uso
No hay habitación donde no se abran puertas y ventanas
Porque es el vacío otra vez
Que permite habitarla
Lao-tzeu, La voie et sa vertu, Tao-tê-king,
Éditions du Seuil, Paris 1979, p. 41
(La traducción es nuestra).
Esta exposición es el resultado de 3 años de reflexión pictórica. Desde el inicio de la pandemia en 2020, el vacío es algo que hemos enfrentado de manera directa: galerías, ferias de arte, museos, todos cerrados. En cambio, tuvimos un tiempo hueco, quedándonos en casa, guardando el espacio de distanciamiento social, además de la ausencia de los humanos que perdieron sus vidas... pero también seguíamos sabiendo que muchas especies de animales y plantas se extinguen para siempre debido a la acción humana egoísta en una crisis ecológica que viene de antes de la pandemia.
En la filosofía taoísta, que hemos estudiado durante años, el vacío no tiene connotaciones negativas, sino que se considera un espacio de potencialidad creativa ilimitada, un lugar donde circulan los soplos vitales que animan el Tao o Dào (道). En esta línea de pensamiento, queremos presentar esta serie de pinturas, donde el vacío es tratado literalmente como un elemento de la composición. Vacío de ausencia o niebla que dialogará con los espacios ocupados por figuras simbólicas de nuestro imaginario, vacío que traerá misterio, silencio y la necesaria reserva estética. Muchas de las composiciones circulares en forma de mandalas utilizan un vacío central, y pueden usarse como soporte para la meditación. Pero también son una reflexión sobre los orígenes del universo, el momento en que el espacio y el tiempo comenzaron hace 14 mil millones de años. La materia del cosmos también se gestó en las estrellas. Se puede decir que nosotros, los animales, los árboles y los minerales, somos polvo de estrellas, porque los elementos químicos que forman la vida fueron creados dentro de éstas. Es el caso de las pinturas de la serie A brief history of time (en homenaje a Stephen Hawking), Habitar la estrella, o las instalaciones Construcción – deconstrucción.
En otros lienzos o papeles se trabajó más directamente con el vacío, dejando en blanco el soporte. Los accidentes de pintura en forma de manchas que dan origen a los paisajes se crearon practicando antes la meditación zen, que consiste esencialmente en vaciar el espacio mental de los pensamientos. Así es como surgen las irrupciones de gestos o salpicaduras que no se pueden crear si se piensa.
Como en exposiciones anteriores, es la representación de la naturaleza abundante lo que da sentido a esta serie. La naturaleza es el espacio del lleno, el vacío es el lugar de circulación de los soplos armoniosos para permitir nuevos nacimientos.
Rubén Fuentes
París, Primavera de 2023
Rubén FUENTES
A Brief History of Time
https://live.photoplus.cn/live/59900260?accessFrom=live#/live
Exhibition 2023.09.22 - 2023.10.28
DUMONTEIL Shanghai
Bldg 105, 199 Hengshan Rd, Shanghai
DUMONTEIL Shanghai is pleased to present "A Brief History of Time", the solo exhibition of Cuban artist Rubén Fuentes. The show features the artist’s recent pictorial creations inspired by Stephen Hawking's eponymous book. These works, combining acrylic, oil and traditional ink techniques, depict the origin of life through unique natural landscapes while demonstrating his long-term exploration and reflection as a defender of ecology.
The trees are trapped in space, but not in time. … To trees people seem eternal -- they have always been walking through the shade of the lime trees on the Highway, neither frozen still nor in motion. For trees people exist eternally, but that means just the same as if they had never existed.
Extracts from Primeval and Other Times by Olga Tokarczuk,
translated by Antonia Lloyd-Jones
No doubt, trees play a predominant part in Fuentes’s work, echoing his longstanding interest in Ecology. This passion even led him to the discovery of Daoism and Chinese landscape paintings, both of which convey deep reverence for nature — a distinguishing feature retained in his work. After six years of intensive training and numerous copies made from Chinese and Japanese traditional painting masterpieces, the artist managed to integrate the oriental painting techniques into his creativity.
In this exhibition, the artist questions dominant discourses of human-centred sustainability and attempts to create an otherworldly space between mythical and linear times with his poetic depiction influenced by Eastern and Western painting traditions.
The series “A Brief History of Time” reminds us how Laozi’s idea of Dao has been compared to the Big Bang theory of modern astrophysics: from nothing to being, one to multitude, and simple to complex. The artist uses the void, the central empty point, to indicate the moment of singularity when space and time do not yet exist. The expansion of living matter occurs radially and circularly just as these landscapes developed on canvas. The chemical elements that makeup life are gestated from the cosmic rays produced in this gigantic natural furnace in a highly complex process. Beyond this theoretical reflection, it is a series of contemplative works in mandala structures, often used as an aid to meditation by tantric Buddhists.
It would not be a surprise to find that we, humans, are reduced to our original state of insignificance — tiny and invisible among dense forests, high mountains and rolling hills. In his work "Polyptych of the Non-human Epic", the artist depicts a post-human landscape in the form of a long calligraphy scroll, with only a scattering of discarded machinery suggesting the presence of human beings in the past. When some figures can be spotted in the works, they are juxtaposed with animals and trees with no hierarchy. Like in the “Assembly”, the artist fantasizes about a congregation of different species summoned by Earth on a path in the form of neural networks to discuss the current environmental crisis.
11
Aunque treinta rayos convergen en el centro
Es el vacío medio
Que hace funcionar el carro
La arcilla se utiliza para dar forma a jarrones
Pero es del vacío interno
Que depende su uso
No hay habitación donde no se abran puertas y ventanas
Porque es el vacío otra vez
Que permite habitarla
Lao-tzeu, La voie et sa vertu, Tao-tê-king,
Éditions du Seuil, Paris 1979, p. 41
(La traducción es nuestra).
Esta exposición es el resultado de 3 años de reflexión pictórica. Desde el inicio de la pandemia en 2020, el vacío es algo que hemos enfrentado de manera directa: galerías, ferias de arte, museos, todos cerrados. En cambio, tuvimos un tiempo hueco, quedándonos en casa, guardando el espacio de distanciamiento social, además de la ausencia de los humanos que perdieron sus vidas... pero también seguíamos sabiendo que muchas especies de animales y plantas se extinguen para siempre debido a la acción humana egoísta en una crisis ecológica que viene de antes de la pandemia.
En la filosofía taoísta, que hemos estudiado durante años, el vacío no tiene connotaciones negativas, sino que se considera un espacio de potencialidad creativa ilimitada, un lugar donde circulan los soplos vitales que animan el Tao o Dào (道). En esta línea de pensamiento, queremos presentar esta serie de pinturas, donde el vacío es tratado literalmente como un elemento de la composición. Vacío de ausencia o niebla que dialogará con los espacios ocupados por figuras simbólicas de nuestro imaginario, vacío que traerá misterio, silencio y la necesaria reserva estética. Muchas de las composiciones circulares en forma de mandalas utilizan un vacío central, y pueden usarse como soporte para la meditación. Pero también son una reflexión sobre los orígenes del universo, el momento en que el espacio y el tiempo comenzaron hace 14 mil millones de años. La materia del cosmos también se gestó en las estrellas. Se puede decir que nosotros, los animales, los árboles y los minerales, somos polvo de estrellas, porque los elementos químicos que forman la vida fueron creados dentro de éstas. Es el caso de las pinturas de la serie A brief history of time (en homenaje a Stephen Hawking), Habitar la estrella, o las instalaciones Construcción – deconstrucción.
En otros lienzos o papeles se trabajó más directamente con el vacío, dejando en blanco el soporte. Los accidentes de pintura en forma de manchas que dan origen a los paisajes se crearon practicando antes la meditación zen, que consiste esencialmente en vaciar el espacio mental de los pensamientos. Así es como surgen las irrupciones de gestos o salpicaduras que no se pueden crear si se piensa.
Como en exposiciones anteriores, es la representación de la naturaleza abundante lo que da sentido a esta serie. La naturaleza es el espacio del lleno, el vacío es el lugar de circulación de los soplos armoniosos para permitir nuevos nacimientos.
Rubén Fuentes
París, Primavera de 2023
Rubén FUENTES
A Brief History of Time
https://live.photoplus.cn/live/59900260?accessFrom=live#/live
Exhibition 2023.09.22 - 2023.10.28
DUMONTEIL Shanghai
Bldg 105, 199 Hengshan Rd, Shanghai
DUMONTEIL Shanghai is pleased to present "A Brief History of Time", the solo exhibition of Cuban artist Rubén Fuentes. The show features the artist’s recent pictorial creations inspired by Stephen Hawking's eponymous book. These works, combining acrylic, oil and traditional ink techniques, depict the origin of life through unique natural landscapes while demonstrating his long-term exploration and reflection as a defender of ecology.
The trees are trapped in space, but not in time. … To trees people seem eternal -- they have always been walking through the shade of the lime trees on the Highway, neither frozen still nor in motion. For trees people exist eternally, but that means just the same as if they had never existed.
Extracts from Primeval and Other Times by Olga Tokarczuk,
translated by Antonia Lloyd-Jones
No doubt, trees play a predominant part in Fuentes’s work, echoing his longstanding interest in Ecology. This passion even led him to the discovery of Daoism and Chinese landscape paintings, both of which convey deep reverence for nature — a distinguishing feature retained in his work. After six years of intensive training and numerous copies made from Chinese and Japanese traditional painting masterpieces, the artist managed to integrate the oriental painting techniques into his creativity.
In this exhibition, the artist questions dominant discourses of human-centred sustainability and attempts to create an otherworldly space between mythical and linear times with his poetic depiction influenced by Eastern and Western painting traditions.
The series “A Brief History of Time” reminds us how Laozi’s idea of Dao has been compared to the Big Bang theory of modern astrophysics: from nothing to being, one to multitude, and simple to complex. The artist uses the void, the central empty point, to indicate the moment of singularity when space and time do not yet exist. The expansion of living matter occurs radially and circularly just as these landscapes developed on canvas. The chemical elements that makeup life are gestated from the cosmic rays produced in this gigantic natural furnace in a highly complex process. Beyond this theoretical reflection, it is a series of contemplative works in mandala structures, often used as an aid to meditation by tantric Buddhists.
It would not be a surprise to find that we, humans, are reduced to our original state of insignificance — tiny and invisible among dense forests, high mountains and rolling hills. In his work "Polyptych of the Non-human Epic", the artist depicts a post-human landscape in the form of a long calligraphy scroll, with only a scattering of discarded machinery suggesting the presence of human beings in the past. When some figures can be spotted in the works, they are juxtaposed with animals and trees with no hierarchy. Like in the “Assembly”, the artist fantasizes about a congregation of different species summoned by Earth on a path in the form of neural networks to discuss the current environmental crisis.